Tu as sûrement entendu parler de DaVinci Resolve, mais tu te demandes peut-être ce que c’est exactement et comment ça fonctionne. Pas de panique, on va tout t’expliquer dans cet article. Attache ta ceinture, on part pour un voyage approfondi au cœur de l’un des logiciels de montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
vidéo les plus puissants du marché !
C’est quoi, DaVinci Resolve ?
DaVinci Resolve, c’est comme le couteau suisse de la post-production vidéo. C’est un logiciel qui te permet de faire à peu près tout ce dont tu as besoin pour créer une vidéo de A à Z : du montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
à l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
, en passant par les effets visuels et le mixage audio.
Petit lexique détaillé pour les débutants :
Le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
: C’est l’art d’assembler les différents plans de ta vidéo pour raconter une histoire. Ça implique de choisir les meilleurs moments de tes rushes (les séquences brutes que tu as filmées), de les mettre dans le bon ordre, de les couper au bon moment, et d’ajouter des transitions entre eux. C’est un peu comme si tu construisais un puzzle, mais avec des morceaux de vidéo !
L’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
: C’est le processus qui consiste à ajuster et à améliorer les couleurs de ta vidéo. Ça peut aller de la simple correction (pour s’assurer que les blancs sont vraiment blancs et les noirs vraiment noirs) à la création d’une ambiance visuelle spécifique (comme rendre une scène plus chaude ou plus froide). C’est un peu comme si tu appliquais des filtres Instagram, mais en beaucoup plus sophistiqué !
Les effets visuels : Ce sont tous les éléments que tu ajoutes à ta vidéo et qui n’étaient pas présents lors du tournage. Ça peut être aussi simple qu’un texte qui apparaît à l’écran, ou aussi complexe qu’une explosion générée par ordinateur. C’est là que tu peux vraiment laisser libre cours à ta créativité !
Le mixage audio : C’est le travail sur le son de ta vidéo. Ça implique d’ajuster les niveaux des différentes pistes audio (dialogues, musique, effets sonores) pour qu’elles s’harmonisent bien. Tu peux aussi ajouter des effets sonores, améliorer la qualité du son, etc. C’est ce qui fait qu’une vidéo ne sera pas seulement belle à regarder, mais aussi agréable à écouter.
Un peu d’histoire
L’histoire de DaVinci Resolve est fascinante et mérite qu’on s’y attarde un peu. Tout a commencé dans les années 2000, bien avant que le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
vidéo ne devienne accessible à tous.
À l’époque, da Vinci Systems était une entreprise spécialisée dans les systèmes d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
haut de gamme. Leurs produits étaient utilisés dans les plus grands studios de cinéma et de télévision du monde. DaVinci Resolve était alors un logiciel d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
extrêmement puissant, mais aussi très coûteux et complexe à utiliser. On parle de systèmes qui pouvaient coûter plusieurs centaines de milliers de dollars !
En 2009, un événement majeur se produit : Blackmagic Design, une entreprise australienne connue pour ses équipements vidéo abordables, rachète da Vinci Systems. C’est le début d’une nouvelle ère pour DaVinci Resolve.
Blackmagic avait une vision : rendre les outils professionnels accessibles à tous. Ils ont donc commencé à transformer DaVinci Resolve, ajoutant petit à petit de nouvelles fonctionnalités :
En 2011, ils sortent la première version gratuite de DaVinci Resolve, mais elle est encore limitée à l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
.
En 2013, avec la version 10, ils ajoutent des fonctionnalités de montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
basiques.
En 2015, la version 12 intègre Fusion, leur outil d’effets visuels et de compositing
Compositing
Le compositing est une technique de post-production qui consiste à combiner plusieurs éléments visuels provenant de sources différentes pour créer une image ou une séquence vidéo unifiée. Cette méthode est largement utilisée dans le cinéma, la publicité et la photographie créative.
Éléments clés du compositing :
Superposition de plusieurs couches d'images
Ajustement des couleurs et de l'éclairage pour une intégration harmonieuse
Création de masques pour mélanger les éléments de manière transparente
Ajout d'effets spéciaux pour améliorer le réalisme ou l'impact visuel
Applications courantes :
Remplacement de ciel dans les photos de paysage
Intégration d'éléments 3D dans des prises de vue réelles
Création de scènes impossibles ou surréalistes
Correction ou amélioration d'éléments dans une image
Outils utilisés :
Logiciels de retouche photo comme Photoshop
Logiciels de composition vidéo comme After Effects ou Nuke
Outils de keying pour l'extraction de sujets sur fond vert ou bleu
Pourquoi c'est important ? Le compositing est une compétence essentielle dans la création visuelle moderne. Il te permet de dépasser les limites de ce qui peut être capturé en une seule prise, ouvrant ainsi des possibilités créatives infinies. Que ce soit pour créer des effets spéciaux impressionnants ou simplement pour améliorer subtilement une image, le compositing est un outil puissant pour donner vie à ta vision créative.
.
En 2017, la version 14 ajoute Fairlight, un outil professionnel de mixage audio.
Aujourd’hui, DaVinci Resolve est devenu une suite complète de post-production, capable de rivaliser avec des logiciels bien plus chers comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro. Et le plus incroyable, c’est que la version gratuite reste extrêmement puissante et complète.
Cette évolution est une véritable révolution dans le monde de la vidéo. Des outils qui étaient autrefois réservés aux grands studios sont maintenant à la portée de tous les passionnés. C’est un peu comme si on te donnait les clés d’un studio hollywoodien !
Pourquoi utiliser DaVinci Resolve ?
C’est gratuit (ou presque) : La version gratuite de DaVinci Resolve est incroyablement complète. Tu peux réaliser des projets de A à Z sans jamais avoir à payer un centime. C’est vraiment rare dans le monde des logiciels professionnels ! Il existe une version payante, DaVinci Resolve Studio, qui coûte environ 300€. Elle offre quelques fonctionnalités supplémentaires comme :
La réduction de bruit et la déformation de l’image
Des outils d’effets visuels et d’intelligence artificielle avancés
La possibilité de travailler en résolution
Résolution
La résolution en vidéo fait référence au nombre de pixels qui composent chaque image de la vidéo.
Résolutions courantes :
Full HD : 1920x1080 pixels
4K : 3840x2160 pixels (ou 4096x2160 pour le cinéma numérique)
8K : 7680x4320 pixels
Pourquoi c'est important ?
La résolution détermine la qualité et la netteté de l'image, ainsi que la flexibilité en post-production pour le recadrage ou les effets visuels.
supérieure à 4K
La collaboration en temps réel
Mais honnêtement, pour débuter et même pour des projets assez avancés, la version gratuite est largement suffisante.
C’est tout-en-un : Imagine que tu aies besoin d’un logiciel pour le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
, un autre pour l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
, encore un autre pour les effets visuels, et un dernier pour le son. Ça ferait beaucoup de logiciels à apprendre et à gérer, sans parler du coût ! Avec DaVinci Resolve, tu as tout au même endroit. Ça veut dire :
Moins de temps perdu à basculer entre les logiciels
Une meilleure cohérence dans ton travail
Un flux de travail plus fluide et plus rapide
Un seul logiciel à maîtriser (même si c’est un gros morceau !)
C’est professionnel : DaVinci Resolve n’est pas un jouet. C’est un outil utilisé par de vrais professionnels sur de grosses productions. Des films comme « Avatar », « The Mandalorian » ou « Top Gun: Maverick » ont été étalonnés avec DaVinci Resolve. Qu’est-ce que ça veut dire pour toi ?
Tu as accès aux mêmes outils que les pros
Tu peux produire des résultats de qualité professionnelle
Les compétences que tu développes sont directement transférables dans un contexte professionnel
C’est évolutif : DaVinci Resolve est comme un terrain de jeu géant. Tu peux commencer par utiliser les fonctions de base, qui sont déjà très puissantes. Puis, au fur et à mesure que tu progresses, tu peux explorer des fonctionnalités plus avancées. Par exemple :
Tu peux commencer par faire du montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
simple dans la page Cut
Puis passer à des montages plus complexes dans la page Edit
Ensuite, tu peux t’essayer à l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
basique
Plus tard, tu pourras plonger dans les effets visuels avec Fusion
Et quand tu seras prêt, tu pourras même te lancer dans le mixage audio professionnel avec Fairlight
C’est un logiciel qui grandit avec toi, qui t’accompagne dans ton évolution de débutant à pro !
Les principales fonctionnalités de DaVinci Resolve
DaVinci Resolve est divisé en plusieurs « pages », chacune correspondant à une étape différente de la post-production. C’est comme si tu avais plusieurs logiciels en un, chacun spécialisé dans une tâche particulière. Voyons ça en détail :
1. La page Media
C’est ici que commence ton voyage dans DaVinci Resolve. Cette page est comme le centre de contrôle de tous tes fichiers médias.
Ce que tu peux y faire :
Importer tes vidéos, photos, fichiers audio
Organiser tes médias en les classant dans des bacs (un peu comme des dossiers)
Visionner tes rushes et les trier
Ajouter des métadonnées à tes fichiers pour les retrouver plus facilement
Créer des sélections de tes meilleurs plans (on appelle ça des « selects »)
Synchroniser l’audio et la vidéo si tu as enregistré le son séparément
Astuce de pro : Prends le temps d’bien organiser tes médias ici. Ça te fera gagner un temps fou plus tard dans ton montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
!
2. La page Cut
C’est la petite nouvelle de DaVinci Resolve, introduite pour simplifier le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
rapide.
Ce que tu peux y faire :
Assembler rapidement une première version de ta vidéo
Utiliser l’outil « Source Tape » qui transforme tous tes rushes en un seul grand fichier virtuel
Profiter d’une interface simplifiée, parfaite pour les montages rapides ou les débutants
Utiliser des outils intelligents comme le « Smart Insert » qui place automatiquement tes clips au bon endroit
Quand l’utiliser : C’est parfait pour un premier montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
rapide, ou pour des projets simples comme des vlogs ou des vidéos pour les réseaux sociaux.
3. La page Edit
C’est le cœur du montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
dans DaVinci Resolve. Si la page Cut est comme un couteau suisse, la page Edit est comme une boîte à outils complète.
Ce que tu peux y faire :
Monter ta vidéo avec précision sur une timeline multi-pistes
Utiliser des outils de montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
avancés comme le trim, le slip, le slide
Ajouter des transitions entre tes plans (fondus, volets, etc.)
Travailler avec plusieurs timelines pour différentes versions de ton projet
Ajouter et animer des titres
Utiliser des effets vidéo de base
Faire un montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
multipiste complexe avec plusieurs couches vidéo et audio
Astuce de pro : Apprends les raccourcis clavier. Ça peut sembler intimidant au début, mais ça boostera ta productivité de façon incroyable !
4. La page Fusion
C’est le terrain de jeu des effets visuels et des animations. Fusion est un logiciel de compositing
Compositing
Le compositing est une technique de post-production qui consiste à combiner plusieurs éléments visuels provenant de sources différentes pour créer une image ou une séquence vidéo unifiée. Cette méthode est largement utilisée dans le cinéma, la publicité et la photographie créative.
Éléments clés du compositing :
Superposition de plusieurs couches d'images
Ajustement des couleurs et de l'éclairage pour une intégration harmonieuse
Création de masques pour mélanger les éléments de manière transparente
Ajout d'effets spéciaux pour améliorer le réalisme ou l'impact visuel
Applications courantes :
Remplacement de ciel dans les photos de paysage
Intégration d'éléments 3D dans des prises de vue réelles
Création de scènes impossibles ou surréalistes
Correction ou amélioration d'éléments dans une image
Outils utilisés :
Logiciels de retouche photo comme Photoshop
Logiciels de composition vidéo comme After Effects ou Nuke
Outils de keying pour l'extraction de sujets sur fond vert ou bleu
Pourquoi c'est important ? Le compositing est une compétence essentielle dans la création visuelle moderne. Il te permet de dépasser les limites de ce qui peut être capturé en une seule prise, ouvrant ainsi des possibilités créatives infinies. Que ce soit pour créer des effets spéciaux impressionnants ou simplement pour améliorer subtilement une image, le compositing est un outil puissant pour donner vie à ta vision créative.
à part entière, intégré directement dans DaVinci Resolve.
Ce que tu peux y faire :
Créer des effets visuels complexes
Faire du compositing
Compositing
Le compositing est une technique de post-production qui consiste à combiner plusieurs éléments visuels provenant de sources différentes pour créer une image ou une séquence vidéo unifiée. Cette méthode est largement utilisée dans le cinéma, la publicité et la photographie créative.
Éléments clés du compositing :
Superposition de plusieurs couches d'images
Ajustement des couleurs et de l'éclairage pour une intégration harmonieuse
Création de masques pour mélanger les éléments de manière transparente
Ajout d'effets spéciaux pour améliorer le réalisme ou l'impact visuel
Applications courantes :
Remplacement de ciel dans les photos de paysage
Intégration d'éléments 3D dans des prises de vue réelles
Création de scènes impossibles ou surréalistes
Correction ou amélioration d'éléments dans une image
Outils utilisés :
Logiciels de retouche photo comme Photoshop
Logiciels de composition vidéo comme After Effects ou Nuke
Outils de keying pour l'extraction de sujets sur fond vert ou bleu
Pourquoi c'est important ? Le compositing est une compétence essentielle dans la création visuelle moderne. Il te permet de dépasser les limites de ce qui peut être capturé en une seule prise, ouvrant ainsi des possibilités créatives infinies. Que ce soit pour créer des effets spéciaux impressionnants ou simplement pour améliorer subtilement une image, le compositing est un outil puissant pour donner vie à ta vision créative.
(superposer plusieurs images ou vidéos)
Créer des titres animés en 2D ou 3D
Faire du tracking de mouvement
Tracking de mouvement
Le tracking de mouvement est une technique de post-production qui permet de suivre le mouvement d'un objet ou d'une zone spécifique dans une séquence vidéo.
Utilisations :
Effets visuels : Permet d'ajouter des éléments qui suivent le mouvement de la scène.
Stabilisation : Peut être utilisé pour stabiliser des séquences tremblantes.
Rotoscopie : Facilite l'isolation d'objets en mouvement pour les modifier.
Pourquoi c'est important ?
Le tracking de mouvement est essentiel pour créer des effets visuels réalistes et intégrés de manière transparente dans les séquences vidéo, améliorant ainsi la qualité et les possibilités créatives en post-production.
Utiliser des particules pour créer de la fumée, du feu, etc.
Faire du rotoscoping (isoler des éléments dans une vidéo)
Attention : Fusion peut sembler intimidant au début. C’est normal, c’est un outil très puissant. N’hésite pas à suivre des tutoriels spécifiques pour l’apprivoiser.
5. La page Color
C’est ici que la magie des couleurs opère. DaVinci Resolve est né comme un logiciel d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
, et ça se voit !
Ce que tu peux y faire :
Corriger les couleurs de base (exposition, contraste, saturation
Saturation
La saturation en photographie et en vidéo fait référence à l'intensité ou à la pureté des couleurs dans une image. Une couleur hautement saturée apparaît vive et intense, tandis qu'une couleur désaturée tend vers le gris ou apparaît plus terne.
Caractéristiques de la saturation :
Mesure l'intensité d'une couleur par rapport à sa luminosité
Varie de 0% (gris) à 100% (couleur pure)
Affecte la vivacité et l'impact visuel de l'image
Peut être ajustée en post-production ou directement dans l'appareil
Effets de l'ajustement de la saturation :
Augmentation : Rend les couleurs plus vives et intenses
Diminution : Adoucit les couleurs, créant un effet plus subtil ou pastel
Désaturation complète : Transforme l'image en noir et blanc
Saturation sélective : Permet de mettre en valeur certaines couleurs spécifiques
Considérations techniques :
Une sur-saturation peut entraîner une perte de détails et un aspect artificiel
La gestion de la saturation est cruciale pour l'étalonnage des couleurs
Différents supports d'affichage peuvent influencer la perception de la saturation
La saturation peut varier selon les conditions d'éclairage lors de la prise de vue
Pourquoi c'est important ? La maîtrise de la saturation est essentielle pour contrôler l'impact visuel et émotionnel de tes images. Elle joue un rôle crucial dans la création de l'ambiance et du style de tes photos ou vidéos. Une utilisation judicieuse de la saturation peut transformer une image ordinaire en une composition vibrante et captivante, ou au contraire, créer une atmosphère douce et subtile. Comprendre comment ajuster la saturation te permet de mieux exprimer ta vision créative, d'adapter tes images à différents styles ou genres, et de garantir une reproduction fidèle des couleurs selon tes intentions artistiques. C'est un outil puissant pour influencer la perception et l'émotion que tes images suscitent chez le spectateur.
)
Équilibrer les couleurs entre différents plans pour une cohérence visuelle
Créer des looks spécifiques (par exemple, donner un aspect cinématographique à ta vidéo)
Utiliser des Power Windows pour faire des corrections localisées
Faire du tracking pour que tes corrections suivent un objet en mouvement
Utiliser des LUTs (Look-Up Tables) pour appliquer rapidement des looks prédéfinis
Travailler avec des courbes et des roues chromatiques pour un contrôle précis
Astuce de pro : Commence toujours par équilibrer tes plans avant de créer un look. C’est comme si tu préparais une toile avant de peindre !
6. La page Fairlight
C’est le studio d’enregistrement virtuel de DaVinci Resolve. Fairlight est un DAW (Digital Audio Workstation) professionnel intégré au logiciel.
Ce que tu peux y faire :
Éditer ton audio avec précision
Mixer plusieurs pistes audio
Appliquer des effets audio (égalisation, compression, réverbération, etc.)
Faire du nettoyage audio (réduction de bruit, suppression de clics, etc.)
Enregistrer des voix off
Voix off
La voix off est une technique narrative où une voix est entendue sans que le narrateur ne soit visible à l'écran.
Utilisations :
Narration : Fournir des informations ou du contexte à l'histoire.
Pensées intérieures : Exprimer les pensées d'un personnage.
Commentaire : Ajouter une perspective ou une analyse à des images documentaires.
Pourquoi c'est important ?
La voix off est un outil puissant pour ajouter de la profondeur et du contexte à une vidéo, permettant de communiquer des informations ou des émotions qui ne sont pas directement visibles à l'écran.
directement dans le logiciel
Synchroniser l’audio et la vidéo
Faire du montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
audio multipiste complexe
Conseil : Même si tu n’es pas un expert audio, passe du temps ici. Un bon son peut vraiment élever la qualité de ta vidéo !
7. La page Deliver
C’est la dernière étape, là où tu vas exporter ta création pour la partager avec le monde.
Ce que tu peux y faire :
Choisir ton format d’export (MP4, MOV, ProRes, etc.)
Définir la résolution
Résolution
La résolution en vidéo fait référence au nombre de pixels qui composent chaque image de la vidéo.
Résolutions courantes :
Full HD : 1920x1080 pixels
4K : 3840x2160 pixels (ou 4096x2160 pour le cinéma numérique)
8K : 7680x4320 pixels
Pourquoi c'est important ?
La résolution détermine la qualité et la netteté de l'image, ainsi que la flexibilité en post-production pour le recadrage ou les effets visuels.
de sortie (HD, 4K, 8K, etc.)
Choisir tes codecs vidéo et audio
Définir ton débit (bitrate
Bitrate
Le bitrate (ou débit binaire) est la quantité de données utilisées par seconde pour encoder un fichier vidéo ou audio.
Caractéristiques :
Exprimé en bits par seconde : Par exemple, 5 Mbps (5 mégabits par seconde).
Impact sur la qualité : Un bitrate plus élevé permet généralement une meilleure qualité d'image.
Compromis : Un bitrate élevé produit des fichiers plus volumineux.
Pourquoi c'est important ?
Le bitrate influence directement la qualité de l'image et la taille du fichier. Trouver le bon équilibre est crucial pour obtenir une qualité optimale tout en gérant efficacement l'espace de stockage et la bande passante.
)
Créer plusieurs versions de ta vidéo en une seule fois (par exemple, une version haute qualité et une version pour le web)
Exporter seulement une partie de ta timeline
Ajouter des filigranes
Exporter en arrière-plan pendant que tu continues à travailler
Astuce de pro : Prends le temps de bien comprendre les différents paramètres d’export. Le bon format peut faire toute la différence entre une vidéo qui se charge rapidement en ligne et une qui rame !
Comment débuter avec DaVinci Resolve ?
Télécharge le logiciel : Va sur le site officiel de Blackmagic Design (www.blackmagicdesign.com) et télécharge la version gratuite de DaVinci Resolve. Assure-toi de choisir la version compatible avec ton système d’exploitation (Windows, Mac ou Linux).
Installe-le : Une fois le téléchargement terminé, lance l’installateur et suis les instructions. Le processus est assez simple, mais voici quelques conseils :
Lis attentivement chaque étape de l’installation.
Si on te demande d’installer des pilotes supplémentaires, fais-le. Ça peut améliorer les performances du logiciel.
Une fois l’installation terminée, redémarre ton ordinateur pour t’assurer que tout est bien configuré.
Lance un projet :
Ouvre DaVinci Resolve et clique sur « Nouveau projet » dans la fenêtre d’accueil.
Donne un nom à ton projet et choisis où tu veux le sauvegarder sur ton ordinateur.
Une fois dans le projet, va sur la page Media et commence par importer quelques vidéos. Tu peux simplement faire glisser tes fichiers depuis ton explorateur de fichiers vers la zone centrale de la page Media.
Fais tes premiers montages :
Passe à la page Cut ou Edit (Edit pour plus de contrôle).
Fais glisser tes clips de la zone Media Pool vers la timeline en bas de l’écran.
Essaie de couper un clip : place le curseur de lecture où tu veux couper, puis appuie sur la touche « B » du clavier (comme « Blade », lame en anglais).
Pour déplacer un clip, clique dessus et fais-le glisser.
Pour ajouter une transition
Transition
Une transition en vidéo est un effet visuel utilisé pour passer d'un plan ou d'une scène à une autre de manière fluide ou stylistique.
Types courants :
Cut : Passage direct d'un plan à l'autre sans effet.
Fondu enchaîné : Superposition progressive d'une image sur une autre.
Volet : Une image "pousse" l'autre hors de l'écran.
Fondu au noir/blanc : L'image disparaît vers ou apparaît depuis un écran noir ou blanc.
Pourquoi c'est important ?
Les transitions sont des outils essentiels en montage vidéo pour contrôler le rythme, la tonalité et la continuité narrative d'une production. Elles peuvent signaler un changement de temps, de lieu ou de perspective, créer une atmosphère particulière, ou simplement rendre le passage entre les plans plus fluide. Le choix de la transition peut grandement influencer la perception du spectateur et l'impact émotionnel d'une séquence. Utilisées judicieusement, les transitions contribuent à la cohérence visuelle et narrative de l'œuvre, tandis qu'un usage excessif ou inapproprié peut distraire le spectateur. La maîtrise des transitions est donc une compétence clé pour tout monteur ou réalisateur.
, fais un clic droit entre deux clips et choisis « Add transition
Transition
Une transition en vidéo est un effet visuel utilisé pour passer d'un plan ou d'une scène à une autre de manière fluide ou stylistique.
Types courants :
Cut : Passage direct d'un plan à l'autre sans effet.
Fondu enchaîné : Superposition progressive d'une image sur une autre.
Volet : Une image "pousse" l'autre hors de l'écran.
Fondu au noir/blanc : L'image disparaît vers ou apparaît depuis un écran noir ou blanc.
Pourquoi c'est important ?
Les transitions sont des outils essentiels en montage vidéo pour contrôler le rythme, la tonalité et la continuité narrative d'une production. Elles peuvent signaler un changement de temps, de lieu ou de perspective, créer une atmosphère particulière, ou simplement rendre le passage entre les plans plus fluide. Le choix de la transition peut grandement influencer la perception du spectateur et l'impact émotionnel d'une séquence. Utilisées judicieusement, les transitions contribuent à la cohérence visuelle et narrative de l'œuvre, tandis qu'un usage excessif ou inapproprié peut distraire le spectateur. La maîtrise des transitions est donc une compétence clé pour tout monteur ou réalisateur.
».
Explore : N’aie pas peur d’explorer les différentes pages. Voici quelques idées pour commencer :
Dans la page Color, essaie d’ajuster la luminosité et le contraste d’un clip.
Dans Fusion, tente d’ajouter un titre simple à ta vidéo.
Dans Fairlight, essaie d’ajuster le volume d’un clip audio.
Regarde des tutoriels : Il y a plein de super tutoriels gratuits sur YouTube pour t’aider à maîtriser DaVinci Resolve. Voici quelques chaînes recommandées :
Casey Faris : Excellent pour les débutants, il explique les concepts de manière claire et concise.
MrAlexTech : Propose des tutoriels parfaits pour les débutants
JayAreTV : Se concentre sur des astuces et des workflows pour être plus efficace avec DaVinci Resolve.
N’hésite pas à suivre ces tutoriels étape par étape, en pausant la vidéo et en essayant par toi-même dans le logiciel.
Les outils hardware pour DaVinci Resolve
Blackmagic Design propose aussi des outils hardware spécifiques pour DaVinci Resolve. Bien qu’ils ne soient pas nécessaires pour utiliser le logiciel, ils peuvent grandement améliorer ton flux de travail si tu deviens un utilisateur régulier. Voici les principaux :
DaVinci Resolve Speed Editor : C’est un petit clavier spécial conçu pour le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
rapide. Il possède :
Une molette de recherche (search dial) pour naviguer rapidement dans tes rushes
Des touches dédiées pour les fonctions de montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
les plus courantes
Une connexion sans fil pour plus de flexibilité
Idéal pour : Les monteurs qui veulent gagner en rapidité, particulièrement pour la page Cut.
DaVinci Resolve Editor Keyboard : C’est un clavier complet avec des touches spécifiques pour le montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
. Il comprend :
Un grand search dial au centre
Des touches pour pratiquement toutes les fonctions de montage
Montage
Le montage est le processus de sélection, d'arrangement et d'assemblage des plans vidéo pour créer la séquence finale.
Aspects du montage :
Cut : Transition directe d'un plan à un autre.
Rythme : Gestion de la durée des plans pour créer une dynamique.
Continuité : Maintien de la cohérence narrative et visuelle.
Pourquoi c'est important ?
Le montage est crucial pour la narration visuelle, le rythme et l'impact émotionnel d'une vidéo. C'est à cette étape que la vidéo prend réellement forme.
Un design ergonomique pour un confort d’utilisation optimal
Idéal pour : Les monteurs professionnels qui passent des heures sur leurs projets et veulent maximiser leur efficacité.
DaVinci Resolve Micro Panel : C’est un petit panneau de contrôle pour l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
. Il dispose :
De trois trackballs pour ajuster les basses lumières, les tons moyens et les hautes lumières
De molettes pour un contrôle précis des paramètres
D’un design compact qui prend peu de place sur le bureau
Idéal pour : Les coloristes débutants ou ceux qui font de l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
occasionnellement.
DaVinci Resolve Mini Panel : C’est une version plus grande et plus complète du Micro Panel. Il offre :
Deux écrans LCD pour afficher les informations importantes
Plus de boutons et de molettes pour un contrôle encore plus précis
Un design professionnel pour un flux de travail d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
complet
Idéal pour : Les coloristes professionnels ou les passionnés qui veulent investir sérieusement dans l’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
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DaVinci Resolve Advanced Panel : C’est le nec plus ultra des panneaux d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
. Il propose :
Un large panneau avec de nombreux contrôles dédiés
Plusieurs écrans LCD pour un feedback visuel complet
Un design modulaire pour une ergonomie optimale
Idéal pour : Les studios professionnels d’étalonnage
Étalonnage
L'étalonnage est le processus d'ajustement et de correction des couleurs d'une vidéo pour obtenir un look cohérent et esthétique.
Aspects de l'étalonnage :
Correction primaire : Ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
Correction secondaire : Modification de couleurs spécifiques sans affecter le reste de l'image.
Look : Création d'une ambiance visuelle spécifique.
Pourquoi c'est important ?
L'étalonnage permet de corriger les défauts de couleur, d'unifier l'apparence de plans tournés dans des conditions différentes, et de créer une atmosphère visuelle qui soutient la narration.
ou les coloristes de très haut niveau.
Rappelle-toi que ces outils, bien que très utiles, ne sont pas obligatoires pour utiliser DaVinci Resolve. Tu peux très bien faire du super travail avec juste ton clavier et ta souris, surtout quand tu débutes !
Conclusion
Voilà, tu sais maintenant ce qu’est DaVinci Resolve et ce que tu peux en faire ! C’est un logiciel incroyablement puissant qui peut sembler un peu intimidant au début, mais ne te décourage pas. Chaque grand voyage commence par un petit pas, et ton voyage dans le monde de la post-production vidéo ne fait que commencer.
Prends le temps d’explorer DaVinci Resolve, de tester ses différentes fonctionnalités, et tu verras qu’avec un peu de pratique, tu pourras réaliser des vidéos de qualité professionnelle. N’hésite pas à expérimenter, à faire des erreurs (c’est comme ça qu’on apprend !), et surtout, amuse-toi !
N’oublie pas : Rome ne s’est pas faite en un jour, et devenir un pro de DaVinci Resolve non plus. Mais avec de la patience, de la pratique et de la persévérance, tu vas vite progresser. Qui sait, peut-être que ton prochain chef-d’œuvre sera monté sur DaVinci Resolve ?
Alors, prêt à te lancer dans l’aventure DaVinci Resolve ? Ton voyage dans le monde fascinant de la post-production vidéo commence maintenant. Lights, camera, action !
